Quantcast
Channel: אגריפס 12 –מנופים | אמנות בירושלים
Viewing all 65 articles
Browse latest View live

קווי

$
0
0

בתערוכת היחיד של גבי יאיר מוצגים רישומים קטנים על נייר וציורים גדולים על נייר ובד, שכולם צורות הבעה פואטיות בהן ניכר כתב היד בעל ה-DNA האמנותי המובהק של יאיר.

 

רישומים עדינים בעט על פיסות נייר זעירות או רישומי עיפרון על ניירות ציור נובעים תדיר תחת ידיו של יאיר. לעיתים צפופים ואינטנסיביים, ארוגים זה בתוך זה ויוצרים כיסוי של סבך כהה על גבי הנייר; לעיתים אווריריים ומינימליים. אלה הם רישומים אוטומטיים, מדיטטיביים כמעט, שתחילתם ללא תכנון מוקדם. התבוננות חוזרת בהם תכניס מימד של קומפוזיציה ותעניק להם את צורתם הסופית כרישומי נוף עלום, תמיד בעל אופק רחוק.

 

לאחרונה נוסף לרישומים אלה מימד חדש. יאיר עובר מהקומפוזיציות הקטנטנות האופייניות לו, למשיכות מכחול אקספרסיביות על גבי ניירות ובדי ציור גדולים. בתערוכה הנוכחית נוספה גם צבעוניות מונוכרומטית עזהבאדום לוהט, סגול עמוק וצהוב. צבעוניות זו הופיעה כבר באופנים שונים בעבודות הדפס שהוצגו בתערוכותיו הקודמות של יאיר "דוקרב" ו"דוקרב 2", אולם הפעם יאיר עושה שימוש באותה פלטה בעבודות בסגנון קווי המזוהה איתו כל כך.

 

כמו הרישומים הקטנים, כך גם עבודות הצבע הגדולות מתארות נוף בלתי נראה, הנברא בעיני רוחו של יאיר פעם אחר פעם, מתוך צליל ומקצב המשתנים תדיר. תוואי הנוף דמיוני אך מוכר ואוניברסאלי, מותיר כמעט תמיד אופק לנשום בתוכו.

 

אם כל מפגש שלנו עם יצירת אמנות הוא הזמנה לאופן של שיחה אילמת הרי שמעשי האמנות של גבי הם הזמנה לשוטט בנופי הנפש, להסתחרר באנרגיית הקווים, להקשיב למוסיקה הפנימית ולמצוא את השביל המוביל אל האופק.

 


תופרת פעימות לב

$
0
0

בסדרת העבודות שנחשפת בתערוכה זו לראשונה, מעלה האמנית מזל כרמון מחשבות על מחזוריות ותהליכי בליה בטבע. בטכניקה ייחודית של תפירת ניירות שעברו תהליכים שונים כמו צביעה, שריפה וכביסה, ובעודפות עמלנית הבוחנת את גבולות החומר, יוצרת כרמון דימויים אל-ביתיים הנראים כרקמות אורגניות הנמצאות בתחומי הביניים הגרוטסקיים בין חיים לכליון ובין הטבעי למדומה.

 

מזל כרמון, טכניקה מעורבת, 2019, צילום: יגאל פרדו

רשומון: תערוכה בהתהוות

$
0
0

המונח "רשומון" מיצג כיום, בעקבות סיפורי אקוטגאווה ריונוסוקה וסרטו של אקירה קורוסאווה מ-1950, מצב שבו לא ניתן לאמת סיפור בגלל עדויות סותרות הניתנות על ידי דוברים שונים המעורבים בסיפור. במקביל לביאנלה השביעית לרישום בירושלים שמתמקדת השנה ב"רישום בתלת ממד" התבקשו חברי גלריה אגריפס 12 ירושלים להציע עבודות רישום קיימות או חדשות על מצע דו ממדי. כמו ב"רשומון" גם כאן התקבלו מגוון נקודות מבט ובחירות אישיות של חברי הגלריה בהתייחסותם למושג רישום ולהעדפותיהם בהקשר של ההשתתפות בתערוכה.

 

הצענו לקיים תערוכה בהתהוות המאתגרת את משתתפיה לשנות את גרסתם (יצירתם) במהלך החודש השני ממועד הפתיחה. אמני הגלריה מוזמנים להגיב בעשייה אמנותית למקבץ העבודות ולפריסתן בחלל הגלריה. השינוי יעשה על ידי הוספה, הסרה, מחיקה או החלפה תוך התייחסות לעבודות סמוכות או אחרות תוך כיבוד הקיים המתהווה ובתאום אוצרותי.

 

 

תוגה שקופה

$
0
0

תערוכת הפסלים והרישומים החדשה של מקס אפשטיין חוקרת את העומק והאור של הכאב האנושי, ואת היכולת לשקף את הזמן האפל ביותר בקיום האנושי באמצעות האמנות.

מקס אפשטיין הוא אמן ישראלי רב-תחומי המתגורר בירושלים, וחבר בגלריה השיתופית אגריפס 12 האמנות שלו כוללת מגוון רחב של נושאים: הוא צלם, פסל, אנימטור ומורה-מחנך. מ-1992 מפתח מקס את השפה האמנותית שלו באמצעות האמנויות הקלאסיות, קולנוע, תיאטרון, אנימציה וכיו"ב.

הוא ממשיך לבחון, ללא הרף, את הגבולות האקספרסיביים של האמנות שלו. בסדרת הפסלים האחרונה, הוא החל לבצע תרגילים בגרזן, כשהוא משתמש בגזרי עצים ישנים, אותם הוא מלקט ברחבי ירושלים ומחוצה לה.

"מלח על גרזן" – הכותרת של סדרת פסלי העץ, מתייחסת לשורה מתוך שירו של אוסיפ מנדלשטם (רחצה בלילה האחרון בחצר…). מקס הופך את הדימוי הזה לתנועה בעלת עוצמה וקצב, ובכך גורם לכל התצוגה להיראות כמו שיר הלל לקיום האנושי ולהאיר אותו. את הסדרה החדשה משלימים פסלי ברונזה ורישומים הקשורים לנושא של פסלי העץ.

בהעניקו את הפרשנות שלו לתערוכה, מקס מתייחס למסע אישי מעמיק אל השינויים הרבים המתחוללים בגוף כאשר אנו מתמודדים עם געגוע, עם אובדנו של אדם יקר לנו שנעלם. אין דרך נכונה להתמודד עם מה שאנו מאבדים, אלא לחלוק את הרגשות הבלתי מותנים שלנו ולהתחיל בתהליך ההחלמה. זהו כאב היוצר, באופן בלתי נמנע, תובנה קסומה הבאה לידי ביטוי מועצם באמנות.

הסלון ברחוב אגריפס

$
0
0

★★ שיח תערוכה מקוון והשקת קטלוג עם האוצרים ואורחים נוספים בגלריית אגריפס 12,

ביום חמישי, 29.10, בשעה 20:00 ★★

להרשמה ללא תשלום

 

התערוכה היא מחווה לספר: וינה 1900, שיצא לאור ב-2019 בעריכת רינה פלד ושרון גורדון. 

 

הספר הוא מעין רטרוספקטיבה של החוויה הווינאית המיוחדת במפנה המאה התשע-עשרה. רבים מהמאמרים המקובצים בו עוסקים בהיבטים התרבותיים, אמנותיים וחברתיים של וינה במפנה המאה התשע-עשרה: הארכיטקטורה, הסדנאות הווינאיות שבהן יצרו מיטב אמני התקופה כמו, גוסטב קלימט, יוזף הופמן ואוטו וגנר, המוסיקה של גוסטב מאהלר, הפסיכואנליזה הפרודיאנית, מורשת הקולנוע הוינאי, בית הקפה, המטבח הוינאי, אשת הסלון, הנערה המתוקה ועוד.

 

אמנים: דורון אדר, אלחנדרה אוקרט, אנה אפשטיין, מקס אפשטיין, דינה בליך, לנה זידל, עודד זידל, גבי יאיר, מזל כרמון, ריטה מנדס-פלור, שרה-נינה מרידור, בן סימון, רינה פלד, בתיה רוזנק, רות שרייבר.

 

שרה-נינה מרידור, הפיכת הצל למודע, 2010, 54X134 ס"מ, שמן על בד

Viewing all 65 articles
Browse latest View live